Съществува голяма липса на познаване относно същността на тази професия. Твърди се, че изпълнението е само интуитивен занаят и не изисква никаква техника. "Роден си за актьор", "Да си актьор не се учи"... фрази, родени от невежество и от предразсъдъци, които още веднъж показват актьора като глупаво момче с талант. Очевидно, актьорите с изключителен талант успяват да оцелеят, защото знаят как да развият интуицията си. Когато техниката на един актьор се отличи на пръв план, заучените пози, рецитирането на думите по механичен начин, добре трениран глас, когато се проливат сълзи, заради способността да плачеш пред публиката в точния момент, публиката ще остане впечатлена, тъй като ще знае, че никой друг няма да е способен да постигне същото.
Възхищаваме се на актьор, когато техниката му е толкова перфектна, че става невидим и постига аудиторията да усеща присъствието на жив човек, с който може да се идентифицира. Когато публиката познае едно постижение и си даде сметка как е направено, това означава, че актьорът се е провалил. Не е знаел да използва добре техниката си.
Когато даден актьор се справи с работата си, голяма част от публиката си мисли, за нещастие, че и тя би могла да го направи, оставяйки настрана най-важното: "Как могат да научат толкова много текст". За останалите, зрителите се явяват сериозни критици, казвайки: "Това се прави така", "Аз ще го направя по-добре". Понякога, несигурният, слисаният актьор взема грешно решение. Актьорът трябва да знае, че, бидейки инструмент, трябва да служи на персонажа и да го ползва със същото умение, както цигуларят свири на цигулка. Фактът, че тялото на актьора не е като цигулката, не означава, че техниките са по-лесни. Сега ще видим в какво се състоят техниките, които правят тази професия прекрасна!
Външни техники
В Европа на много малко актьори са им позволявали да се качат на сцената, без преди това да са присъствали на уроци по израз на тялото, обучение на гласа и дикцията. Защо са важни тези три материи? Ако целта ти е да правиш кариера в телевизията и да играеш роли близки до теб, начинът ти на обличане и местният акцент не са пречка за работата ти. Ако микрофонът прикрива без проблеми дрезгавия ти глас, не трябва да се притесняваш дори за най-елементарните техники. Но ако имаш амбиции за нещо повече, послушай тези съвети.
Започни като признаеш, че тялото е външното представяне на актьора, най-видимият инструмент, който може да общува с най-неуловимите мисли и чувства. Това е инструмент на поведение с олимпийски размери, макар също да е податлив на заболявания, слабости и промяна в зависимост от изискванията на ролята за изпълнение. Скоро ще ви бъде ясно, че ще се нуждаете от много години на постоянство, за да усъвършенствате техниката на този инструмент. Модерният танц е един от най-подходящите средства, за да придобиете правилно разположение на тялото и физическа гъвкавост. Плуването и гимнастиката също са много полезни за това. Чрез тенис и фехтовка, спортове, които поставят във форма всеки, се работи за взаимодействие и рефлекси, необходими за принципа "даване и вземане", толкова често употребяван в сцените. Последните два спорта упражняват въображението и техниката за пресъздаване на обекти и персонажи, които отсъстват, докато извеждате всички видове физически движения. Сценичното движение се учи в класовете по актьорско майсторство. Танцът и спортът изискват тяло способно да отговори спонтанно и почти инстинктивно при симулация на различните персонажи, без да пречи на човешките реакции на актьора.
Гласът е инструмент, който трябва да се владее. Лоша употреба води до образуване на възли, до разширяване на гласните струни, което е причина за дразгавината при по-възрастните актьори, а и при някои по-млади. Води до ларингит и понякога принуждава актьора да се оттегли от работа. Гласът трябва да се тренира за по-добро разположение и да се грижиш за него чрез техниките на правилното дишане, за да можеш да бъдеш чут в голяма зала, без да е необходимо да викаш, нито да се силиш и гласът ти да излезе неспокоен. Сега се ползват микрофони, тъй като малко са актьорите, способни да използват добре гласа си (в театъра по-специално). Чрез пеенето ще се научиш да разбираш вокалния инструмент и да го упражняваш без да е необходимо да се чуваш как говориш. Целта не е да излъчваш красиви звуци, а да бъдеш истински.
Дикцията, тази бляскава способност за комуникация, на която само човекът се радва, е единственият инструмент на актьора, който го различава от останалите артисти. Да доминира стандартният акцент, хубав и елегантен, и да се опитваш да го произнасяш без проблеми е едно от задълженията на всички и всеки един част от тази професия. Проблемите са симптоми на мързел и липса на дисциплина и ангажираност. Много малко успяват да говорят естествено. Включително тези, вземали два или три часа уроци по дикция на седмица, по време на които се научават и практикуват подходящите артикулации, придобиват навици. Следователно не вярвайте, че именно те говорят най-добре. Когато приложат новонаучената техника при дадена роля, стават изкуствени и характерът се отдалечава от спонтанната човешка реч. Тези, които умеят да постигнат естественост, ще могат да влизат в различни образи и да играят достоверно. Съветът, който Хамлет дава на актьорите ("Кажи си думите, моля те, както ти ги рецитирах") няма смисъл, ако ги произнесеш с типичната нюйоркска интонация или каквото и да е друго място. Решението не е да слагаш британски акцент, а да разположеш Чехов, Ибсен, Стрингбер или Молиер в сърцето на Англия. Ако даден персонаж или контекст на пиеса го изисква, един акцент може да се научи лесно.
За да усвои наученото в уроците, актьорът първо трябва да е готов да прилага уроците на улицата, да повтаря фразите и звуците всеки ден в живота си, докато практиката се превърне в нещо естествено. Трябва да си смел и да се бориш срещу общество, смятащо за грях всяка дума, звук или движение извън нормите на нормалното. Актьорът трябва да се подсили срещу критиките на приятели и близки, щом прави усилия да говори правилно и да не се оставя да му казват "изпушил си" или че държането му е много театрално или го виждат много надут. Трябва да се практикува дикцията, докато свикнеш с нея, докато не се чуеш сам да говориш естествено и можеш да се радваш на новата си вербална свобода, по начин по който изразът "Да бъдеш или да не бъдеш" не звучи странно, а те представя достоверно като актьор.
Може да се приложи същия принцип на работата с тялото, когато актьорът практикува позициониране на тялото или ходене по дансинга, изправени рамене, глътнат корем и вдигната брадичка.
Има други начини за практикуване на дикцията, например, упражнявайки се да четете на глас у дома поне половин час на ден. Потърсете приятел, който да ви подава реплики. За няколко месеца ще подобрите артикулацията и произношението си. Изберете материали внимателно: романи с разработен речник. Четете поезия, сонети на Шекспир. Ако ви се случи да четете пиеси четете на висок глас само тези сцени, които не планирате да играете сериозно в бъдеще. Прочетете въведенията от работата на Шау. Ще се запознаете с идеите и езиковото изразяване на автора. Тези толкова полезни упражнения за четене, за глас и дикция, са подготовка за последващия органичен процес за усвояване на езика на всеки персонаж. Ако прилагате вокални трикове на езика на героя, ще навредите на научената работа. С други думи, не бъркайте тези упражнения с изпълнението. Четете на висок глас. Научете се да овкусявате класическата и съвременната литература. Оставете езика да пасне на вашия език.
Из "Техниките на един актьор" от Ута Хаген.
Ето ви и няколко техники от нашия приятел Джоуи: