- Концентрация: Да отговориш на въображението като се научиш да мислиш като персонажа, който изпълняваш
- Чувство за истинност: Да различаваш органично и изкуствено. Станиславски е вярвал, че съществуват естествени закони на актьорството, които е трябвало да се следват.
- Дадени обстоятелства: Да развиваш способността да ползваш предишни умения, за да създадеш света от сценария (дадените обстоятелства в текста) чрез истината и органичните средства.
- Релакс: Елиминиране на физическото напрежение и отпускане на мускулите, докато се правят представленията.
- Да работиш със сетивата: Да откриеш сензорната основа на работата; да се научиш да запаметяваш и да си спомняш усещания, общо казано "сензорна памет" и/или "емоционална памет"; да се научиш да работиш с най-малките усещания, да развиваш техниката, наречена от Станиславски "сфери на фокусиране".
- Комуникация и контакт: Без да нарушаваш съдържанието на сценария, да развиваш умението да взаимодействаш с другите персонажи спонтанно
- Единици и цели: Да се научиш да разделяш ролята на единици с различни чувства, които могат да се работят индивидуално. Да развиеш умението си да определяш всяка единица на ролята, по желаната цел.
- Креативно съзнание: Това е автоматична кулминация от предишните стъпки.
- Работа с текста на сценария: Да развиеш умението да откриваш социалния, политическия и артистичния смисъл на текста и да видиш, че тези идеи се съдържат в изпълнението.
- Логика и правдоподобност: Да откриеш как реално сборът от комбинираните цели е последователен и те са в съответствие със сценария като цяло.
Други аспекти
- Да се бориш срещу думата помпозен. Да слушаш репликите.
- Естествеността на персонажа и собствената естественост често се противопоставят, затова актьорът трябва да учи как да произнася дадена реч, без да го остави на случайността.
- Да говориш винаги естествено и искрено.
- Никога не трябва да се бърза, в един монолог мълчанието може да изглежда като спиране, но не е напълно така, то е "разговор с мълчанието". Няма прекъсване на комуникацията със зрителя. За предпочитане е да не злоупотребяваш, тъй като актьорът осъзнава психически какво говори.
- Когато един актьор не е достатъчно квалифициран спира да живее с чувствата и идеите на героя си.
- Ако актьорът вижда в себе си това, за което трябва да говори или да убеди зрителя в дадена сцена, ще успее да завладее вниманието на публиката със своите виждания, убеждения, вярвания. Със своите чувства.
- Представяйки се еин актьор пред зрителя като жив човек от една или друга епоха, най-малката липса на автентичност на поведението си, вътрешно или външно, ще задължи веднага зрителя да има едно наум.
- Актьорът винаги трябва да визуализира събитията в живота на героя си.
- Големите актьори слушат всичко, което се случва в сцената.
Бъдещият актьор:
Необходимо е да свързва своето внимание с творческото си въображение, достигайки до висока концентрация, за да “ВИДИ” своя бъдещ образ, неговият вътрешен живот и външно проявление.
"Да види чувствата и мислите на човека, който би трябвало да стане. Да усети как диша, какъв е неговият ритъм и пулс, как реагират неговите сетива……"
Към това се стреми АКТЬОРЪТ, за да се съчетае с едно ново същество, създадено от творческия акт на въображението му.
ЗАДЪЛЖИТЕЛНО ПРАВИЛО!
За да се случи този творчески акт,
АКТЬОРЪТ трябва да владее в много висока степен своето ТЯЛО и ГОВОР
или
ТЕАТРАЛНАТА ИГРА Е СЕБЕИЗРАЗЯВАНЕ
След всичко прочетено до тук още ли искате да станете актьор/актриса?... Ако е така, поздравления! Не се плашете, никой път не е лесен, но този определено е интересен. Ето няколко агенции първа, втора, трета, четвърта, в които може да пуснете СВ-то си и каквото сабя покаже! От следващия път започваме с темите, които пожелахте да разгледаме като сценарият, интротата, сцените с убийства и т.н...